10月31日，中国戏曲文化周组委会在北京召开发布会，宣布第六届中国戏曲文化周将于11月4日至10日在北京园博园举办主场活动。本届文化周和以往相比，在内容、形式、时空拓展方面都进行了全面升级。（11月2日《中国文化报》）

传统艺术要想在新时代保持生机活力，就必须与时俱进，做出一些改变，不断探索与时代相适宜的群众喜闻乐见的表现形式。否则就容易脱离群众，与时代脱节。而戏曲作为最古老的传统艺术形式之一，在很长一段时间里，呈现出了一定的颓势。第六届戏曲文化周在内容和形式等方面进行全面升级，是一次在扭转颓势方面所做的重要尝试。

众所周知，戏曲给人的固有印象是“老派”。尽管很多曲目非常经典，也曾传唱到大江南北，但多数是刻上了岁月的痕迹；尽管很多曲种唱腔优美，也曾俘获过无数戏迷的芳心，但咿咿呀呀慢条斯理的调门，跟不上年轻人的节拍，乃至格格不入；尽管戏坛曾经人才济济，生旦净末丑名家云集，但今天后继无人的形势亦不免令人唏嘘。

戏曲面临着残酷的竞争和挤压，生存形势十分严峻。随着物质文化水平的不断提升和改革开放程度越来越高，国内艺术形式层出不穷、精彩纷呈。比如电视剧、电影、综艺、歌曲等艺术类型长盛不衰，再比如说唱、脱口秀、街舞等衍生艺术新形式异军突起。在这些艺术新势力面前，包括戏曲在内的传统艺术往往表现得手足无措，而且稍一愣神，就可能掉出流行的序列。

戏曲要发展和传承，得年轻人者得未来。当前，戏曲的接班人和受众群体断层相对严重，年轻人喜欢新潮的东西，一首嘻哈更能展示青春和活力，一个笑话段子更能让他们解压释放情绪。而之于戏曲，无论是表现节奏还是故事内容，都无法让他们提起浓厚兴趣。可在当前，没有年轻人涉足的领域，就缺乏强大的消费力和丰厚的利润。无此，则更谈不上未来可言。因此，戏曲发展必须要以年轻的形式，来抓住年轻人的眼球。

要让“老戏曲”唱出“年轻态”。在技术上要大胆革新，比如可借助短视频等新媒体，把戏曲精髓在最短的时间内予以呈现，让戏曲元素先流行起来；在内容上要不断更新，比如要进行老戏新编、新戏新唱，可以把戏曲名家的故事以艺术的形式改编成影视作品，让年轻人从另一个维度了解戏曲；要在形式上要勇于创新，诸如川剧变脸的形式可以再拓展，戏曲影视化、带戏曲唱腔的流星歌曲可以再优化再丰富等。

中华戏曲包罗万象，蕴藏着上下五千年的文化能量。走进新时代，它就要拥抱一切优秀新事物，尤其要以年轻者的姿态和青年人对话，把传统融入现化，让老戏发出新芽，以推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。（孔孟凡）